Archive pour la catégorie 'art contemporain un art pour DE-PENSER'

Dietman Erik : L’ami de personne

15 juin, 2010

Au cours de l’exposition sur « les Vanités »

au musée Maillol

j’ai découvert un artiste

qui m’a intrigué

Dietman Erik

**

J’ai voulu en savoir davantage sur lui

Et j’ai découvert  sur Google image 

la sculpture de Dietmann

exposée au  jardin des tuileries

à Paris

intitulée

L’ami de personne

dietmanamidepersonne.gif

Cliquez pour agrandir

J’avoue être passé plusieurs fois devant cette statue

sans même lui jeter un regard

Je ne la trouvais pas belle

Mais surtout je n’avais jamais vu

que face à ce  visage

 rébarbatif et monstrueux  

se trouvait

une chaise vide

**

C’est là toute la différence

C’est là que l’art agit

C’est là que l’émotion jaillit

Ce monstre

ami de personne

voudrait qu’une  personne

soit assise sur cette chaise

rien que pour lui causer

**

Pouvoir causer

Pouvoir s’épancher  

N’est ce pas un besoin vital

dans le monde moderne

**

Les gens sont parfois tellement seuls

Le crane ou le rien d’Alberola

15 juin, 2010

Parmi « les vanités »

exposées au musée Maillol  

L’un d’entre elle  

Nous questionne vraiment

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Il s’agit d’un crane d’Alberola 

Dont les yeux et la mâchoire sont dessinés avec du néon

En suivant un tracé qui signifie  RIEN  

alberolarien.jpg 

Rien

Nous sommes poussière

nous redeviendrons poussière  

Rien ! les stars

Rien ! les peoples

Rien ! les maitres du monde

Rien ! les banquiers

Rien ! les footballeurs de la coupe du monde 2010

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Ou bien

Et c’est plus mystérieux

plus profond

plus intriguant  

Rien ! après la mort 

**

Mourir

C’est tomber dans le néant

Mourir c’est être rien

**

On ne sait plus rien

on est conscient de plus rien

Autour de notre cadavre

autour de notre dépouille

se réunissent

des parents,  des amis

des proches

mais nous n’en savons rien

Nous n’existons plus  

Il n’y a plus rien  

RIEN

**

Notre dépouille

est dépouillée de tout

Il n’y a plus RIEN

**

Est-ce possible ?

Beaucoup d’hommes

de toutes religions

croient en un au-delà 

**

La vie n’a aucun sens

si tout se termine

par une accumulation d’os

dans des charniers  géants

Salon de Montrouge sur l’Art Contemporain des jeunes artistes

4 juin, 2010

Peu importe que les artistes soient des débutants

comme à Montrouge

ou des artistes mondialement connus

comme dans les Fiac  

L’artiste que j’aime est

celui qui me fait vibrer

celui qui me provoque

celui qui me fait penser

**

Ernest T. est l’artiste invité

Bof !

Un autre Ben

Un Plantu en toile et sans trop d’humour

Sa Céne ? Qu’en dire ?

Ses phrases ?… trop facile !

**

Ah ! là bas au fond de la salle

une tente « rouge bonbon »

Serais-ce une artiste engagée

du canal Saint Martin ?

A l’intérieur de la tente

où il se dégage une  odeur de parfum

on peut regarder des vidéos « roses »

sur petit écran

où l’on devine des cicatrices

des lèvres, des fleurs

Oui !

Il ‘agit bien d’une artiste engagée

Rachel Easterman-Ulmann

militante à act up

qui mérite d’être connue

Voir le site de  rachel easterman-ulmann

                                                   **

Julien Salaud est  un des lauréats primés

par le salon

C’est un « brodeur qui sait broder »

Des filets bloquent brusquement 

L’élan d’une chevrette  

qui veut s’élancer

pour gambader joyeusement  

Serais-ce l’image de la technique

et des liens géométriques  

qui stoppent d’un seul coup

toute velléité de liberté  

 Voir le site de Julien-Salaud

**

Une artiste Ivana Adaime Makac

venue  d’Argentine  

nous fait penser aux œuvres éphémères de Blazy  

ou au « concombre des mers »

de Mercier Matthieu  

aperçu une fois

au musée d’art moderne

**

La  nature de Ivana makac  

est belle, coloree, entretenue

mais ambigüe

D’un côté ,

des sauterelles détruisent  

De l’autre

des vers à soie construisent

Cette nature vivante

remplace les natures mortes

de nos anciens

**

Farah Atassi

Bien !

Voir ce qu’en  pense la lunette rouge dans son blog

**

Mathieu Cherkit

Pas mal aussi

Cà sent la peinture à plein nez

Une sacrée couche

**

Geoffroy Monde

Pourquoi pas ?

Un peu de surréalisme

Du contemporain

Du personnel

**

J’ai bien aimé

pour son étrangéité

pour ses matériaux utilisés

pour ses formes géologiques, telluriques

les œuvres d’un artiste dont je n’ai pas retenu le nom

Je pense que c’est Kirill Ukolov

Mais je suis surpris

Car cela ne correspond pas aux œuvres

montrées sur son site

Quant à Erwann Terrier

ce poids lourds des BD  

on ne peut qu’admirer  ses dessins

Voir le site 

Freud Lucian ,le peintre des nus ,au centre Pompidou

31 mars, 2010

Bof ! Des laideurs de la chair

des bourrelets de graisse

C’est pas beau !

C’est laid 

d’après ce que j’avais perçu à travers les magazines !

C’est pourquoi je suis allé voir cette exposition au centre Pompidou

Presque par devoir

Pour voir

Parce qu’il ne faut pas avoir de préjugés

voir le site de Pompidou

**

Première surprise

Il peint magnifiquement  bien

Ses premiers  tableaux sont d’un classicisme parfait

Les vêtements de son irlandais sont dignes de plus grands portraitistes de l’histoire

Il peint aussi la nature aussi bien que les impressionnistes

**

Puis ce fut sa grande période des nus

On l’appelle le peintre des nus

Mais ce sont des nouveaux nus

Des nus jamais vus 

Il ne cherche pas la laideur pour la laideur

Il cherche à représenter  la réalité 

Et non plus ces nus sophistiqués de la renaissance pure et  chaste

**

On peut dire que les nus de Freud sont aussi chastes

car absolument pas érotique

…..D’accord !

Ils sont à la rigueur provocants 

Avec ces sexes au premier plan !

Mais là !  Il nous fait un pied de nez

comme dans cet autoportrait  ou il semble nous regarder de haut

Ne serais ce pas alors de l’humour anglais ?

**

De l’humour encore

quand il représente un intellectuel

sérieux ; digne ,bien habillé

en train de lire

à coté d’un homme hurluberlu, nu

en train d’allaiter un bébé. 

On connaît l’histoire .

La modèle qui devait poser s’était désistée

Dépité puis hilare

Freud a donc remplacé sa modèle par le premier venu

**

Il veut peindre des gestes vrais

des gestes quotidiens mais jamais représentés

non plus le « David » de Michel Ange 

ni la « Vénus »  de Botticelli

ou « l’Odalisque » d’Ingres

mais nos nus à nous

**

A-t-on  jamais vu ces poses dans l’histoire de la peinture ?

A-t-on jamais vu ces relâchements de la chair

Ou ces étirements ?

A-t-on  jamais vu ces nombrils

Ces cuisses d’éléphants

Ces pieds en l’air ?

Même pas chez Rubens !

Tout cela c’est du nouveau dans la peinture

Mais du quotidien dans la vie

**

Cette réalité est souvent cachée

Car nous sommes habillés 

Et puis ! Il fait de la peinture

Ses autoportraits sont peintures

Les murs de son atelier  où il essuie ses pinceaux

sont recouverts de  déchets de peintures

et les tâches coloriées des murs qui l’entourent 

se confondent avec les tâches de son visage. 

En le regardant

on sent la peinture à plein nez

**

Il veut peindre la vie 

La preuve

est la représentation des maisons qui entourent son atelier

Tout est figé. Les murs sont morts

Mais en  bas des immeubles

restent les détritus laissés par des sans abris qui y ont dormi

Là est la vie !

**

Les sculptures des Grecs et celles de la renaissance sont belles, mais sans vie

Les masses de chair  de Freud sont vie

Elles respirent 

même quand elles sont avachies

**

Souvent à côte des hommes nus

Freud a placé leurs animaux de compagnie

Les animaux ne sont jamais nus

Comme l’homme semble parfois fragile

quand il est nu . 

Du reste ,

pas un ne sourie

Tous ont les yeux dans le vague

quand ils ne sont pas fermés

La chair est quand même triste !

Kippenberger et le radeau de la méduse

23 mars, 2010

Kippenberger est surtout connu  pour sa « grenouille verte crucifiée »  

Scandale pour les chrétiens

qui  crient au blasphème 

Allusion à l’écologie pour d’autres

qui y voient la nature crucifiée

par les méfaits de l’homme

**

Certes Kippenberger aime provoquer

Mais

et, il le dit lui même

il se moquait en fait  de sa propre souffrance

car atteint du cancer du foie

Il meurt assez tôt

A 44 ans !

**.

En pleine détresse ,

juste avant de mourir ,

il  peint son propre corps,

avec les diverses positions des hommes

qui se trouvent  sur le radeau de Géricault  

Il sait que son corps  va bientôt se dissoudre,

sinon dans l’eau,

mais dans l’océan  de l’éternité

Ces tableaux ont été exposés dernièrement

au musée d’art moderne de Paris

lors de l’exposition « deadline »  

**

« Le radeau de la méduse » de Géricault

est en ce moment très étudié

On pourrait presque affirmer qu’au Louvre

actuellement

il est plus apprécié que
la Joconde

**

Les artistes contemporains

le recopient  avec des interprétations diverses

Kippenberger en pensant à sa propre souffrance  

Kader Attia en pensant  aux bateaux des immigrés

car il construit sa reproduction

en cachant dans chaque pixel une photo d’immigré

Vue de loin, on voit le radeau

Vue de prés, on voit des milliers d’émigrés  

**

Pourquoi une telle attirance pour ce radeau en ce moment ?  

Ne serais ce  pas l’image d’une humanité qui est en train de couler ?

Ne serais ce pas l’image de cette déprime qui envahit le monde

des hommes qui se retrouvent dans travail

qui perdent tout espoir

des hommes qui ont faim  

Des sinistrés d’Haïti

Ou  des rescapés des tsunamis  

Jörg Immendorf : Existent-ils encore des peintres d’histoire ?

23 mars, 2010

La peinture d’histoire

fut pendant des siècles

la seule vraiment respectée  

et admise dans les académies

**

Pendant des siècles

Fi des paysages

Fi de l’abstraction

Mais de l’histoire et toujours de l’histoire  

Histoire de la mythologie

Histoire religieuse

Histoire des batailles

**

Puis ce fut la révolution de la peinture

Et la fin de la peinture d’histoire  

C’est alors que se succèdent  toutes les nouvelles écoles 

Les paysagistes

Les impressionnistes 

Les Cubistes 

L’art abstrait

L’art contemporain 

Existent  ils encore des artistes qui s’intéressent à l’histoire ?

**

C’est évident ! Ils existent

Mais ils ne sont plus les vedettes 

Parmi ceux là  on peut citer Immendorf né en 1945

Avec sa fameuse série des « café Deutschland »

Ou l’on retrouve toute l’ambiance de l’histoire allemande  

avant la chute du mur de Berlin

 

                                                     

**

L’Allemagne est un pays coupé en deux

suite à la guerre provoquée par Hitler

Immendorf, rageur, représente

dans un tableau Hitler crucifié

à l’entrée de l’enfer

**

Dans sa série des « café Deutschland » 

qu’on retrouve dans les « images de google »

On retrouve les fils de fer barbelés

des murs

des blocs de béton  

des livres fermés d’un côté

des livres ouverts de l’autre

**

Oui ! Etrange série que ces « café Deutschland » 

avec des couleurs vives 

des colonnes  mystérieuses

et des hommes étendus sur le sol

**

A la fin de sa vie ,

Immendorf va peindre sa propre histoire

qui se termine tragiquement. en 2007.

 

Atteint d’une sclérose en plaque

il représente alors des corps disloqués

des squelettes décharnés

Autant d’œuvres exposés dernièrement

au musée  d’art moderne de Paris

lors de l’exposition intitulée « deadline » 

Neo Rauch : La grande vedette de l’école de Leipzig

22 mars, 2010

 

A première vue ,   Neo Rauch est un peintre figuratif

Il raconte des histoires

Comme dans les bandes dessinées

**

Mais il faut l’avouer

On ne comprend rien à ses rêves 

Ce n’est pas notre histoire

Et ces  images  que l’on peut voir

sur google  nous intriguent

**

Sauf

l’une d’entre elle

où un homme porte dans ses bras

un autre homme plus petit.

Là on le sait

car on nous le dit

Il s’agit du peintre qui porte son pére

qui est mort alors que l’artiste était encore un bébé

Mais pourquoi a t il représenté des mains aussi difformes ?

Là se cache certainement un message abstrait

**

Qui est donc ce soldat prussien ou Napoléonien 

debout auprès d’un four 

dans un décor de neige

Qui sont ces hommes qui transportent des cadavres dans la nuit ?

**

Parfois on retrouve l’atmosphère étouffante de l’ancienne Allemagne de l’Est

Qui sont tous ces gens qui s’observent, se scrutent ,s’épient

**

Mais  finalement peu importe l’histoire !

Du reste, sur les sites d’internet

où l’on nous présente Néo rauch

personne ne nous les explique

**

Ce qui importe c’est la beauté des tableaux

La choix des couleurs

La richesse des références

**

On y trouve  comme un parfum de romantisme

Avec des foulards, des redingotes du 19ésiecle

Des diligences renversées 

**

Comme Courbet

Neo rauch se représente souvent avec son chevalet

**

On y trouve aussi 

une nouvelle forme de cubisme

dans sa façon de représenter les espaces.

Sur chaque face des cubes

qui ne sont  pas toujours de vrais cubes

on retrouve

d’une part

des scènes figuratives

qui nous font penser à Monory

et d’autre part

dans certaines  déformations

de la pure abstraction 

**

Et puis évidemment 

Il y l’inévitable référence  aux peintres du réalisme socialiste

De l’Allemagne de l’Est 

Avec les banderoles, les drapeaux et les foulards des jeunesses communistes

**

N’y aurait il pas aussi l’influence de l’américain  Edvard  Hopper

On y retrouve les mêmes vitres

Les mêmes  vues de l’extérieur à travers des vitrines de bar

On comprend alors pourquoi les mécènes américains se ruent vers Leipzig

acheter les tableaux de cette nouvelle star

de la « nouvelle école de Leipzig »

qui en  ce moment

atteint des sommets sur le marché de l’art

**

Finalement Néo Rauch est un historien de l’art

Ses histoires, ses rêves sont secondaires

Il nous raconte l’histoire de l’art

Il nous raconte l’histoire des peintres

si souvent représentés dans ses tableaux 

 

Perucchetti Mauro et la statue de la liberté

22 mars, 2010

En visitant  artparis2010

j’ai découvert Perrucheti Mauro

Puis en faisant des recherches sur internet  

J’ai eu un choc devant une de ses œuvres

La statue de la liberté à cheval sur une fusée

                                                peruchettilastatuedela.gif             

                                                 **

Au nom de la liberté

l’Amérique   a semé la guerre un peu partout

Ou bien

Au nom de la liberté, l’Amérique a  enc .u…  le monde

Ou inversement

La liberté ,en ce moment

Comme les kamikases

risquent d’exploser

et de disparaitre à tout jamais

Artparis 2010: Un monde violent et pollué

22 mars, 2010

J’ai trouvé l’exposition art Paris 2010 très intéressante

Les artistes décidemment s’engagent

et militent

Mais à travers leur prisme

que le monde devient angoissant !

**

Dés l’entrée, la première vision

est celle de la sculpture « souple et gonflable »

d’un canadien Max Streicher 

Il représente l’insecte énorme, noir

dont les pattes adhérent au plafond  

qui est décrit dans la métamorphose de Kafka

Un monde absurde

Un monde kafkaïen

**

Prés de l’entrée de l’exposition

se trouve aussi   

l’installation d’Oleg Kulig 

« à  vous couper le souffle »

On entre dans un chenil

Un chenil ! Dans les ténèbres

Mais à la place des chiens

ce sont des hommes qui lèchent la terre

Oui !des hommes …non des chiens !

Voici un monde

où les hommes sont méprisés, rejetés, bafoués 

pire que des chiens !

**

Marc Dion installe un palmier sur un ours polaire  

Voici un monde qui se réchauffe  

Un monde pollué par l’homme

**

Il est de nouveau question de cette pollution

Dans les œuvres de Bernard Pras

Il représente l’angélus de Millet

à sa façon  

Car sur le sol du champ

où les 2 paysans se recueillent 

ne se trouvent  que des ordures  

**

Bernard Pras a été pour moi une révélation

Il reproduit des classiques

non avec de la peinture

mais  avec des objets coloriés collés sur la toile

Vu de loin on reconnaît la peinture

Vu de prés ,on voit les objets disposés

Cela ressemble à une sorte de patchwork

réalisé avec un talent stupéfiant

On a envie de mieux connaître l’artiste

**

Dans un tel monde, violent et pollué

il ne peut y avoir la paix

Pas étonnant donc

que tant d’artistes

fassent allusion au terrorisme.

**

Un artiste photographie des femmes

qui se revêtent d’une burqua

pour cacher leur ceinture d’explosif

Un orfèvre Mauro Peruchetti fait des grenades luxueuses 

Ce sont de vrais bijoux que l’on a envie de manipuler

Les grenades de Kata Legrady sont décorés avec des bonbons

Ce sont des friandises que l’on a envie de sucer  

Elle montre aussi des enfants soldats en train de jouer avec des kalachnikovs

Henri Maurice recouvre un revolver avec un pansement taché de sang

Dans le stand sur les artistes africains se trouve une mappemonde

dont les reliefs sont formés avec  des armes diverses

**

Norbert H Kox dans une peinture violente et provocante 

montre le travail négatif des humanitaires

qui tout en se disant religieux

violent et pillent

**

Oui !Vraiment un monde pourri

Un « Fuckistan »

Selon les tapisseries de Ira Waldron

**

Il s’ensuit d’autres œuvres

Nettement anti religieuses

On ne veut plus de Dieu !

Un artiste Hindous Johanne Muyle

Reprend une citation latine

Nul n’est Dieu sinon celui qui a été imaginé par l’homme 

**

Simon Procter réalise un montage photographique

En l’honneur de la star des anges

Lucifer lui même

avant sa chute

**

Il y a quand même une exception

Al Farrow place ,côte à côte ,3 maquettes

une église ,une mosquée et une synagogue

**

Tout un espace est réservé à des artistes africains

Ce qui est assez exceptionnel

On découvre ainsi  

Cheri Bemba 

qui copie les peintres classique de l’occident

mais qui en même temps veut honorer

les artistes africains du passé

**

Et une révélation

Un peintre Stanislao Lepri (1905-1980)

un peintre complètement ignoré

car resté classique

Il preférait les peintres de la renaissance

aux artistes modernes

qui sont décidemment parfois

trop engagés et trop sinistres

Mariko mori: L’artiste mystique de l’ailleurs

15 mars, 2010

 

Voici une artiste contemporaine, 

Une  japonaise qui vit aux USA 

Et se trouve ainsi à cheval entre plusieurs cultures 

** 

Mais elle sort du lot 

Elle est unique dans son style 

Unique dans la diversité de  ses préoccupations religieuses 

Unique dans son rêve d’un au-delà 

** 

A cheval entre le monde des extra terrestres 

l’astrologie 

la boule de cristal 

le chamanisme 

et les religions traditionnelles 

qu’elles soient asiatiques ou autres 

** 

Mais aussi influence du New âge

Et peut être bien l’influence de  Ron Hubbard ,

le fondateur de L’église de scientologie

qui lui même écrivait de la science fiction

**

pour s’en convaincre allez donc voir le site

http://telemaquetime.free.fr/Mori.htm

**

ce site débute par l’affirmation

l’énergie spirituelle est éternelle

 

 

 

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