Fresh Hell d’Adam Mcewen : La tête des rois de Notre Dame

 Au palais de tokyo

Mcewen  a intitulé son exposition

« Fresh Hell »

Ce qui pourrait se traduire par  fraicheur de l’enfer

ou « La fraicheur balayée par le souffle des revenants »

comme il est paraphrasé  dans le prospectus

qu’on nous donne à l’entrée

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Peu importe, l’interprétation !

Il faut se rafraichir la mémoire

faire la revolution en nous m^mes

penser  autrement

avec l’aide des revenants  

en l’occurrence, les rois de Notre Dame

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Au cours de notre grande révolution

Les sans culottes ne voulurent pas seulement

 couper les têtes de Louis 16 et des aristocrates

Ils s’attaquèrent aussi à la tête des rois

qui ornent  la façade de Notre Dame

les prenant ,à tort, pour des rois de France

Apres tout !

 c’était à la mode du temps 

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Ils jetèrent les têtes dans la seine

Mais les voici qu’ils sont revenus

les revenants !

pour nous rappeler

que nous avons fait la révolution

que nous avons voulu faire table rase du passé

que nous avons voulu supprimer toute dictature

y compris celle des intellectuels

qui imposent  leurs normes 

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Nous avons voulu cette démocratie

si malmenée maintenant  

Aussi bien chez nous

que partout ailleurs dans le monde

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Cette foule des sans  culottes

Excédés par les injustices flagrantes

et l’incapacité des responsables à bien gouverner

est revenue

dans les rues

et aussi dans l’art

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A l’exemple d’Arman qui expose en ce moment

au centre Pompidou sa propre rage

en cassant tout  

A l’exemple de Jeff Koons qui à Versailles

il y a 3 ans prenait possession du chateau

en rappelant qu’il appartenait désormais  au peuple

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Faire la révolution dans notre propre tête

En pensant autrement

en évoluant

en déconstruisant à la maniere de Derrida

qui nous invite à DE-PENSER ,dépenser autrement

tant que nous avons encore notre tête

Fresh Hell d’Adam Mcewen :le marché de Sigalit Landau

Evidemment dans l’exposition de Mcewen

au palais de Tokyo

On est stupéfait  par l’espace occupé par  le marché de Sigalit Landau

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Vrai ! un très… très grand marché

mais les étagères sont vides

Rien à vendre !

c’est une vision d’enfer

de la crise économique

de la pauvreté qui s’étend même dans les pays riches 

et qui rappelle les étalages vides dans les vitrines de l’ex Urss

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Mais ce qui rafraichit aussi  la mémoire

dans ce « Fresh Hell »

ce sont les bordures en fer

des étalages posés contre le mur

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Elles font penser

A l’installation de Sol Lewitt dans le jardin des tuileries

lors de la fiac 2010

et à l’art conceptuel

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Grace à cette comparaison

Pour la première fois

Il me semble que je commence à comprendre cet art minimaliste

Et la mise en valeur

des détails oubliés

en architecture

Fresh Hell d’Adam Mcewen : L’Esprit de corps de Rob Pruitt

 

Rob Pruitt

fut très vite un artiste reconnu 

Puis ce fut la chute

l’oubli 

le mépris 

les années noires pour lui

suite a des œuvres  provocantes 

qui choquèrent même les moins farouches de ses mécènes

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Puis subitement

pour se purifier de son passé  

il fit une énorme installation

représentant une bouteille d’Evian

et retrouva ainsi sa renommée

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Depuis ,il fit une série d’installations

avec des blues jeans 

habillant des jambes en ciment

qu’il place dans diverses postures

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Au palais  de tokyo

Pour l’exposition Fresh Hell

Des jambes

disposées en cercle 

S’élèvent  ensemble

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C’est l’exemple d’un groupe en pleine harmonie

D’un corps animé par un seul esprit

L’esprit de corps

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Chen Zhen

qui  expose en ce moment au  musée Guimet

aspire à cette même harmonie

Il place des chaises  autour d’une table ronde

Mais il les met sur la table et non à même le sol

Pour dire que cet idéal est trop élevé

et qu’il doute

qu’un jour nous soyons  capables

de nous mettre à table

 pour enfin s’écouter et  se comprendre

 

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Fresh Hell d’Adam Mcewen : Le labyrinthe de Georg Herold

Adam Mcewen

ambitionne

 faire dialoguer l’art médiéval et l’art conceptuel

dans son exposition, au Palais de Tokyo 

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Il place ainsi dans la même salle

deux installations de  Georg Herold 

Y a-t-il un rapport entre les deux ?

Est ce voulu ?

En tout cas

le texte de la petite affichette

placée sur le mur

nous permet d’y penser 

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La première  installation est un labyrinthe

en souvenir de ceux qui se trouvaient sur le sol des cathédrales

Mais ce labyrinthe au lieu d’être dessiné sur le sol est élevé en l’air

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N’y a t il pas là une invitation 

à errer non sur terre mais dans les cieux

une invitation à planer   ?

Les pèlerins en effet recherchaient Dieu

en parcourant ces labyrinthes

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Il s’élevaient en méditant

et planaient

dans un autre univers

où ils espéraient  trouver le bonheur 

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Ils planaient comme nos drogués actuels

comme Huxley  ou  comme les « Doors »

qui voulaient ouvrir les portes de la perception

à l’aide de divers hallucinogènes

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Est ce pour cela que Macewen a placé

un peu plus loin une autre installation de G Herols

Une montagne de cocaine

                                     cliquez **

Malheureusement  les consommateurs de cocaine

n’atteignent pas le paradis recherché  

mais connaît une véritable chute aux enfers (Hell)

peuplé de revenants

Fresh Hell d’Adam Mcewen :Le divan de Rosemarie Trockel

Que veut donc exprimer

cette artiste allemande   

en plaçant la  photo d’un visage noir 

sur un divan en céramique vernissé blanc  

placé  actuellement au palais de Tokyo

par Mcewen

pour son exposition intitulé « Fresh Hell » ?

 

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Fresh Hell :Se rafraichir la mémoire ?

Faut il se souvenir de l’enfer  imposé par les blancs

aux noirs qui sont devenus leurs  esclaves

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Des noirs en souffrance sur lesquels

les blancs

durs comme la céramique vernissé 

posent leur fesses

de conquérants satisfaits 

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La disposition des coussins

à l’emplacement e la photo

est assez étrange

On a l’impression qu’il s’agit d’une tombe

serais ce la tombe du noir écrasé par le blanc  ?

Fresh Hell d’Adam Mcewen :Le fauteuil de Sarah Lucas

Sarah Lucas , anglaise née à Londres

était intégrée au fameux groupe des « Young British Artits »

autour des  années 1990

Dans ces débuts elle fut très  caustique et ironique

en imaginant des installations plus ou moins obscènes,

presque  vulgaires  

afin de réagir contre les images des artistes « macho »

Puis son engagement est devenu plus  grave

quand elle entreprit une série intitulée « suicide génétique »

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Une de ces installations est exposée

en ce moment au palais de Tokyo 

     Cliquez                                              

On voit un fauteuil brulé

dont un des pieds  est posé

sur des paquets de cigarette

Sur le fauteuil se trouve  un casque

fait avec des cigarettes aux filtres jaunes

le casque est vide

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il s’agit sans doute du suicide

lent

non voulu

du fumeur

esclave de sa dépendance

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du suicide d’un alcoolique qui en s’endormant

met le feu à son matelas tout en fumant

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Mais pourquoi fume t il ?

sinon

bien souvent pour se délivrer de ses angoisses

de ses stress

d’une souffrance intérieure qui lentement

inexorablement

le consume

et le vide de toute  pensée rationnelle et paisible

Son casque est vide

Le casque d’un motard qui se tue

« Fumer tue »

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Lucas a aussi représenté ailleurs

un  christ  sur une croix rouge

comme celle qui se trouve sur le piano de Beuys  

Son christ est aussi formé avec des « cigarette à filtre jaune »

S’agit il encore de la souffrance du fumeur

Qui se crucifie en fumant

Le fumeur atteint du cancer  

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J’ai lu quelque part que le mot « esthétique »

s’applique  aux êtres qui provoquent en nous une forte émotion

Dans ce sens ce fauteuil brulé est vraiment « esthétique »

Fiac 2010 :Les empreintes de Giuseppe Penone

Giuseppe Penone,l’écologiste

Un homme issu de la terre

Un homme qui marque la terre de son empreinte

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Son œuvre la plus connue

car elle se trouve au Centre Pompidou

est son empreinte dans de l’argile

L’homme a été formé avec de la glaise

L’homme surgit de la glaise  

Au bas de cette empreinte on devine comme un sexe féminin  

Symbole de vie

En haut la bouche ,symbole de
la Parole ,du Verbe  

                                            cliquez             

C’est le récit de la création de l’homme selon la genése

L’homme a été pétri avec de la terre

Puis Dieu souffla en lui la vie

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Une autre fois

 Giuseppe Penone

laisse l’empreinte de sa main sur le tronc d’un arbre

Cette empreinte s’élargit au cours de la croissance de l’arbre

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Il y a donc chez lui

 une communion intense, permanente, entre la nature

 et l’homme qui la transforme

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A  la Fiac il présente 3 œuvres

Un abreuvoir

recouvert d’or à l’intérieur

L’eau vaut de l’or

elle engendre  la Vie  

mais l’homme y laisse encore son empreinte

et  la pollue

L’eau  devient source de mort

                                                           

La 2é œuvre est un double panneau

dont l’un est clair ,vierge ,vide

L’autre est sombre

Parsemé d’épines

Est il question de la lutte entre le bien et le mal

Entre la lumière et les ténèbres ?                               

                                

Pourquoi les épines  jaillissent elles dans la nature ?

Pourquoi tous ces changements climatiques, ces tsunamis

ces volcans en furie ,

ces tornades ,ces cyclones  

de plus en plus fréquents

Toutes ces épines dans l’histoire des hommes ?   

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Le panneau blanc est strié comme le premier  

Mais il est vide

Et  ressemble au sol

d’un astre vide  et sans vie

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D’un côte on voit donc la nature vivante  

mais qui engendre de la souffrance

C’est la vie !

De l’autre côté ,on voit  une terre sans vie

mais sans souffrance

 c’est la mort !

A nous de choisir

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La 3é œuvre

est une tôle en or

 posée au-dessus d’un rectangle de terre

Est ce le ciel et la terre

Ou est ce de nouveau l’empreinte

des demeures de l’homme

 qui envahissent l’espace  

Les villes recouvrent la terre                                   

                                  

Fiac 2010 :Les miroirs brisés de Pistolleto

décidemment « l’arte povera » revient en force à
la Fiac 2010

où sont présents Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Mario Merz  Giuseppe Penone,  et Michelangelo Pistoletto  le spécialiste des miroirs

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Les commentaires sur l’œuvre de Pistoletto

sont vraiment trop abscons

Le miroir serait le lieu du présent

Le miroir serait un  piège de l’instant

Va savoir !

Alors ,

puisqu’on y comprend rien

Il n’y a plus qu’à faire notre propre cinéma

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Un miroir réfléchit  

Donc il est question de réflexion  

Réfléchir son entourage

Réfléchir  son propre visage

Réfléchir ce qui est derrière nous

C’est-à-dire réfléchir sur notre monde

et reflechir sur notre passé

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Les miroirs présentés à   la Fiac 2010 sont brisés

Arman cassait  aussi des objets

en réaction contre la société de consommation

est ce que Pistoletto veut faire « tabula rasa »de notre passé ?

**

Mais ce qui est troublant à la Fiac

ce sont ces 2 miroirs disposés en angle droit

ce qui donne l’impression

en regardant les reflets des reflets

de tourner en rond  

Le monde tourne

le monde bouge  

Est ce que nous ne tournons pas en rond ?

Est ce que nous avançons dans notre réflexion

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On sait que si les miroirs étaient  face à face

on, aurait l’impression de voir un espace infini

**

Finalement ces miroirs

donnent vraiment  matière à réflexion

**

Les cadres sont en bois doré

mais l’or n’est pas une matière pauvre

Sans doute que  Pistolleto

veut nous dire

que ce courant artistique

ne porte pas ce nom

à cause des matières pauvres utilisées

mais pour d’autres raisons  

Fiac 2010 : La croix de Janis kounellis

J’avoue que j’ai du mal

a comprendre et à apprécier

l’arte povera

c’est vraiment trop intello

 

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**

J’ai été agacé en voyant la croix de Kounellis

exposée lors de la fiac 2010

en me disant

voila encore la croix du Christ

moquée et défigurée , banalisée

J’allais  m’en détourner

mais j’ai quand même  regardé le nom de l’artiste  

Pardi !

ce n’est pas n’importe qui !

Jannis Kounellis

 un grec de renommée internationale

**

Peu importe !

Je ne l’ai pas pour autant apprécié

Mais  au cours des jours

cette croix m’a quand même travaillé  

**

J’ai cherché le lien entre croix et mode

C’est vrai que dans les vitrines ,

les vêtements sont souvent ainsi  exposées

sans que l’on pense à la croix du Christ

Mais peut-être que Kounellis a voulu

opposer justement la mode et la croix   

La mode des riches qui se plaisent dans des manteaux de luxe

et la souffrance des  pauvres qui portent leur croix

**

Mais dans ce cas

Pourquoi le treillis ?

Pourquoi le manteau ?

Pourquoi la croix ?

Est-ce parce que les treillis sont formés

par l’entrecroisement de fils de fer

et les vêtements 

par l’entrecroisement de fils de laine ou autres  

donc il s’agit de croisements

 en croix

**

Mai pourquoi les agrafes ?

Allez savoir !

Arman un révolutionnaire qui expose sa rage au centre Pompidou

Une exposition sur  Arman à lieu en ce moment au centre Pompidou

J’y suis allé comme ça

presque par devoir

pour voir !

Car ses accumulations

ne m’attirent  pas vraiment

**

Bien m’en a pris !

J’ai beaucoup appris !

en particulier, grâce aux nombreuses petites vidéos

qui jalonnent le parcours

**

Arman n’a pas fait

qu’accumuler des objets   

Il a évolué

Il a créé

On sent en lui comme une volonté de faire du neuf ,

de l’inattendu

de sortir du conventionnel

en un mot,  de révolutionner l’art

**

Las des peintres classiques

qui employaient des pinceaux

il se sert d’objets ,de perles , de tampons

enduits de peintures 

pour créer ses œuvres

d’une façon astucieuse

étudiée,  réfléchie 

et non d’une maniere spontanée

à la manière de Pollock

**

Il a peut être été inspiré par Klein

qui  après avoir enduit de peintures

les corps de jolies femmes

leur demandait de se coucher sur ses toiles

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Du reste, il fréquentait Yves Klein ,le spirituel

le mystique qui  rêvait aux étendues infinies

bleutées et célestes  

mais  il a préféré plonger dans le matériel le plus abject

en accumulant des ordures,.

peut être, lui aussi , pour critiquer

notre société devenue par trop matérialiste  

**

Et puis il a crié  sa rage ,

sa haine de la bourgeoisie

sa haine des salons de Maupassant , de Proust ,de Bourget ou de Mauriac 

en cassant des pianos, des guitares, des voitures de luxe

 et autres objets chers aux « peoples »

qui maintenant achètent  ses œuvres  

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Comme il le dit dans une vidéo

il n’est pas révolutionnaire ,

il est révolté !

Il préfère maintenant le monde des ouvriers

et  accumule désormais des produits sorties des usines

des carrosseries, des fils électriques , des tuyaux

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Est ce encore la haine de ce passé

Quand dans une série intitulée

L’’archeologie du futur

Il expose des fauteuils ou des prie-dieu brulés

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En fin de parcours il revient à ses pinceaux

Il revient à la peinture

Et c’est en ecrasant avec rage  les pinceaux et les tubes de peintures

qu’il enduit ses toiles de couleurs