La peinture américaine des années 30

Le musée de l’orangerie à Paris  expose en ce moment  « les peintres américains des années 1930 » 

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 1) Une Amérique paisible 

Grant Wood  (1891-1942)

 né dans l’Iowa  Grant est surtout connu pour ses peintures du  Middle West rural américain.

c’est le peintre du passé, de la nostalgie

des bons puritains venus d’Angleterre  

sur son célèbre  tableau « Américan  Gothic » il représente sa maison idéale ,sa soeur et  son dentiste puritain

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il imagine des paysages tranquilles paisibles

 

 

Edward Hopper (1882-1967)

Edward Hopper, est né dans l’Etat de New York

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Dans cette Amérique immense, idéalisée par Grant  Wood

Edward insiste davantage sur la  solitude  

Il nous montre souvent des hommes seuls

des femmes seules

dans leur monde

dans leurs pensées

avec leurs soucis

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2) L’ère industrielle 

Charles Sheeler  (1883-1965)

Pendant l’ère industrielle 

toute l’Amérique était fière de son progrès   

Charles Sheeler prit les usines en photos

puis en fit des tableaux

en s’intéressant davantage à l’architecture industrielle qu’au travail  souvent inhumain des hommes

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Thomas Hart Benton (1889-1975)

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cependant dans les  campagnes du sud

les noirs qui ne sont plus esclaves

sont toujours discriminés et exploités

 

Thomas Benton en témoigne

il se révolte    

et nous montre des noirs qui ramassent du coton

Une femme très amaigrie e donne à boire à un noir écrasé par la chaleur

tandis que dans un coin

protégé par une toile

un enfant  squelettique est endormi

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Joe Jones (1909-1963)

Joseph John Jones  est un peintre ,lithographe ,muraliste

né à Saint-Louis, dans le Missouri, .Dés  l’âge de quinze ans il travaille  comme peintre 

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Il montre aussi la misère des noirs 

en particulier  celle des dockers noirs exploités par les blancs dans les usines du nord

et celle des noirs du sud ,traqués par les KKK

 

 

Le 20 octobre 1929 la bourse de New York chute d’une façon vertigineuse  

C’est le commencement d’un long calvaire pour tout le monde

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La peinture américaine des années 1930 au moment de la grande dépression

Le musée de l’orangerie à Paris  expose en ce moment  « les peintres américains des années 1930 » 

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Le 20 octobre 1929  à lieu un gigantesque Krash Boursier à Wall Street  

C’est l’horreur !

C’est le début de la grande dépression

et d’une longue période de misère

représentée par les peintres

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C’est le temps  décrit par Steinbeck dans son roman « Les raisins de la colère » 

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La misère

Alexandre Hogue (1898-1994 )

Un autre mal arrive

une autre catastrophe

une longue sécheresse qui dure 4 ans

ce fut la grande érosion représentée  par Alexandre Hogue  

 

Philipp Evergood (1901-73)

Après 1930 les pauvres ,s’exilèrent, se déplacèrent  

pour survivre

pour ne pas mourir

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Pour gagner un peu d’argent

Ils organisèrent des marathons de danse

et dansaient  pendant des jours, sans arrêt  

pour gagner un prix dérisoire  

 

Cette mode  mortelle

d’une  tristesse inouïe est racontée en 1969

par Sydney Pollack dans son film

« On achève bien les chevaux »

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Paul  Cadmus  (1904-1999)

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En même  temps

la misère aidant

les mœurs se dépravèrent

 

les matelots ivres ,les homos ,les prostitués  pullulèrent    

sans doute au grand dam des puritains

le tableau de Cadmus le rendit célèbre

car il fut interdit par l’amiral de la flotte américaine

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Peter Blume (1906- 1992)

Ce peintre est d’origine juive , né en Russie

Son tableau « la cité éternelle »montre   Mussolini comme « la boîte-jack-in-sortant du Colisée »

c’est le temps de la fin

le temps de l’apocalypse

l’annonce des guerres  

 

Mussolini sorti de sa boite  

regarde avec rage la figure du Christ flagellé

et  la destruction de la ville éternelle

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Philip Guston (1913-1980)

né Phillip Goldstein à Montréal devient par la suite américain

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En général  Guston préfère une peinture abstraite

mais lors du massacre de Guernica en Espagne

il représente l’horreur des bombardements

car c’est la guerre !

 

  

et bientôt les Européens y entraineront les américains 

Quelques étapes de la lutte des africains américains contre la ségrégation(1955-64)

A Paris au musée Branly 

on peut voir en ce  mois de novembre 2016

une exposition passionnante sur les artistes africains -américains 

qui ont raconté la vie des Africains en Amérique

depuis leur arrivée en Amérique 

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Cette histoire fut longue et douloureuse

Elle n’est pas encore terminée 

En 1865 l’esclavage fut  aboli

mais presque un siècle plus tard 

en 1955 il y avait encore la ségrégation 

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Emmett Till   

C’est en 1955

Emmett till est un jeune noir

décomplexé

décontracté

heureux de vivre

et peut être les mains dans les poches

il siffle une jeune fille blanche

 

Il avait osé

il fut torturé ,défiguré  

ligoté avec du fil de fer barbelé et  jeté à l’eau

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Ce meurtre émeut toute l’Amérique  

les blancs autant que les noirs

En 1962,  Bob Dylan signe une chanson appelée « The Death of Emmett Till »   reprise, en 1963, par son amie

Joan Baez

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Rosa Parks

En 1955  ,après le meurtre de Emmet Till

une femme courageuse  Rosa parks  

refuse de céder sa place à un passager blanc dans le bus

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Ce fut le départ d’une longue manifestation  des africains  qui refusèrent de prendre le bus pendant un an

Ils furent gagnants !

En 1956  la cour suprême déclare inconstitutionnel la ségrégation dans les bus

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Martin Luther King

En 1963 le pasteur marche sur Washington et prononce son fameux discours

« I have a Dream »

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Joan Baez était là et chante «  we shall overcome »

En Juillet 1964 le président Lyndon Johnson déclare inégal la discrimination raciale

oui mais c’est pas gagné !

il suffit de voir ce qui, se passe encore en Amérique en 2016

 

Les portraits peints par Archibald Motley (1891-1981)

Archibald Motley est considéré comme l’une des  grandes figures des années 1920 -1930 de la Harlem Renaissance, (Mouvement New negro)

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Il est né à la Nouvelle Orléans, en Louisiane  et a passé la majorité de sa vie à Chicago,. dans un quartier majoritairement blanc .Contrairement à beaucoup d’autres artistes de la Renaissance de Harlem, il n’ a donc jamais vécu à Harlem

Sa grand mère, qui vivait avec sa famille, avait été esclave après avoir été prise en Afrique  

Sa mère était enseignante

En 1924 , Motley  épouse Edith Granzo dont  les parents étaient allemands

c’est pourquoi Motley  a été souvent considéré comme «ethniquement ambiguë»

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Les portraits

Archibald Motley

n’est ni noir

ni blanc

Il avait avait une peau très claire ,et était fasciné par le diversité des couleurs de la peau

Il disait souvent  «Je ne peins pas les noirs, je peins des gens de couleur. »

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Dés le milieu des années  il commence une série de portrait

«Ils ne sont pas tous de la même couleur, ils ne sont pas tous noirs.. ils ne sont pas tous jaunes.. Ils ne sont pas tous bruns.Il est difficile d’en montrer les nuances » (Motley, 1978)

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Il se représente

 

il représente sa grand mère ,ancienne esclave qu’il admire

 

 

il représente « La fille Octoroon »  c’est-à-dire une femme qui n’ a qu’un huitième de sang noir .

 

En 1928 , il est le premier Africain – Américain à exposer avec succès des peintures à New York, et vend 22 des 26 peintures exposées 

En 1929. Il se rend en France pendant un an, et découvre avec enthousiasme, les grands maîtres de la Renaissance  exposés au Louvre . 

Quand il retourne en Amérique il s’intéresse  davantage à la vie des africains qui venus du sud ,vivent maintenant dans les villes du nord en s’émancipant

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Allan Rohan Crite (1910-2007)

Allan Rohan Crite  est employé comme ingénieur dessinateur aux chantiers navals de Boston pendant 30 ans

Il mène une vie tranquille

 un peu bourgeoise

C’est un homme de paix

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Il peint « le vrai noir »

dans la vie de tous les jours

des hommes tranquilles ,à l’école ,au travail, dans les rues

«  Je voulais peindre les gens de couleur comme des humains normaux. Je raconte l’histoire de l’ homme à travers la figure noire. » 

 

 

 

Il était  presbytérien

profondément religieux

« un théologien laïc »  

adulé par ses coreligionnaires

«  Allan Rohan Crite était tout à fait conscient de la présence du Christ dans le monde

 

 

Il peint des chemins de croix ,des images de la Vierge  

Il donne des illustrations ,pour des magazines religieux

En 1948 il publie  « trois Spirituals de la terre au ciel »

un livre de dessins à la plume sur les negro spirituals

 

Il meurt à 97ans 

Bob Thompson (1937-66 )

Bob Thomson est né à Louisville dans le Kentucky

En 1955, il s’inscrit à l’Université de Boston pour étudier la médecine. mais change d’avis

et se rend à l’Université de Louisville, pour étudier les beaux - arts.

Il sera un peintre !

Il aime les couleurs !

«Rappelez - vous que l’image-avant d’ être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane revêtue de couleurs assemblées dans un certain ordre » (Maurice Denis).

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En 1961 il se rend à Paris ,visite le Louvre

En 1963 il s’installe à New York

En 1966  il se rend à Rome

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Il admire les peintres français

il sera « le Gauguin américain »

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un peintre engagé

qui se révolte contre les lynchage des noirs

 

 

Un peintre qui connaît sans doute Maurice Denis

et qui se penche sur la tombe de l’homme crucifié

 

 

il meurt jeune encore

lors de son voyage à Rome  

sans doute pour avoir trop abusé de la drogue 

Aaron Douglas (1899-1979 )

A Paris au musée Branly  on peut voir en ce  mois de novembre 2016 une exposition passionnante sur les artistes africains -americains parmi eux  Aaron Douglas

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En 1925, Aaron Douglas  s’installe à  Harlem et de suite  dessine des illustrations pour des revues  en particulier pour  la « crise » qui est le magazine  le plus important de la « renaissance d’Harlem »  .Il fait ainsi connaissance avec W.e.b Dubois qui a créé « l’association pour la promotion des gens de couleur »(NAACP)  

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Douglas est considéré comme le «père des arts afro-américains». mais il n’aimait pas ce titre

«Ne m’appelez pas le père des arts afro-américains, car je ne suis qu’un fils d’Afrique,».

En 1931 , il se rend à Paris pour étudier les artistes français          .

En 1940, il déménage  et se rend à Nashville , et fonde le département d’ art à l’Universite Fisk où il  enseigne pendant 27 ans.

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  »Douglas est le premier peintre de Harlem Douglas, un pionnier africaniste, qui  a accepté l’héritage des arts ancestraux d’Afrique et a développé son propre style original, le symbolisme géométrique » (David C. Driskell

 

 

rêve de liberté et de lumière

 

La renaissance d’Harlem  

 

Basquiat : De la peinture ,des traits, une culture ,de l’histoire

 

Les peintures de Basquiat au musée d’art moderne de Paris

ressemblent à rien !

Il n’imite personne

Il ne peut être imité

C’est du Basquiat  

Inutile d’être érudit, on le reconnait au premier coup d’œil

Mais ce n’est pas importe quoi !

De la peinture, puis des traits ,une culture et de l’histoire

Et non pas toujours la même merde « SAMe Old Shit »

comme il le disait lui même  au temps ou il signait SAMO sur les murs

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De la peinture !

Des masses de peinture !

vivement projetées

dégoulinantes,

souvent lumineuses.

Malgré les sujets graves abordés

on entre dans certaines salles avec jubilation tant il ya de couleurs

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Des traits

Et non du dessin 

des traits fins

des traits épais

des épines

des échelles ou des colonnes vertébrales

des dents déchaussées

des yeux sanguinolents

Des yeux d’hallucinés

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La culture des marginaux   

Des dessins d’enfants

Des dessins qui rejettent tout l’enseignement académique  

Peu importe la moquerie !

Peu importe ce que les autres en pensent  

Il faut de l’audace pour peindre ainsi !

Il faut oser !

Des toiles souvent volontairement inachevées 

Peu  lui importe les pourtours ,la finition 

Tout l’accent est  mis sur le sujet central

Peu importe le reste

De toute façon Basquiat est un rapide

puisqu’il fit plus de 1000 toiles en 10 ans 

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La culture des noirs

Basquiat couronne tous les héros qui le font jubiler 

Charlie Parker et les jazzmans

Classius Clay et les boxeurs .

Les couronnes sont partout,

mais ce sont  souvent des couronnes d’épines

Car c’est aussi l’histoire de l’esclavage

histoire de la fracture sociale ,raciale 

D’un côté,les noirs si maigres ,qu’on peut voir leurs fémurs  leur colonnes vertébrales au travers de leur peau

De l’autre côté se trouvent les  gratte-ciel de la ville des blancs

Pourquoi ,la  peinture dégoulinante ressemble t elle à des larmes ?

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La culture artistique Par hasard, Basquiat rencontra Warhol   

 

Ils devinrent  amis

au point de faire ensemble quelques toiles

Dans ce cas, on reconnaît de suite la marque de chacun

Le noir révolté et le blanc satisfait

L’un peint du sang , « de la merde »

L’autre est propre, rationnel ,enfant de la pub

C’est la vie ou la mort  

Mais où est la vie ?

Où  est la mort ?

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La religion 

Basquiat représente un prêtre ,des prophètes ,un ange déchu, des diables  

des saints, non  plus couronnés, mais auréolés d’épines

N’a t il pas dit

 « c’est la fin des religions laveuses de cerveau et des philosophes bidons »

Il représente aussi des masques africains avec les yeux en diagonale

et les clous des fétiches

Est-ce le souvenir de la magie du Vaudou ,révélé par son père haïtien

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Les Supports 

Basquiat est  un rapide

Basquiat est mobile

Il veut évoluer

en particulier en changeant de support

Pourquoi toujours la toile et l’huile ?

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Ce fut les murs de New York

Ce fut le frigidaire de sa cuisine

Ce fut les casques de motos

Puis il dessine sur du papier  

Il peint avec de l’acrylique sur toile

fait du collage

Travaille sur du papier boursouflé collé sur toile  

puis de nouveau sur du  bois

il encadre ses tableaux et punaise ses toiles

il va jusqu’à faire  un triptyque comme les anciens

mais avec des déchets  de bois et des charnières en acier

Sur chaque  volet il a placé les 2 saints

d’un côté Wahrol et de l’autre son portait

 

John Currin :Un contemporain qui imite les peintres du passé et qui se moque du présent

John Currin, né en 1962 à Boulder (Colorado), est un peintre américain.

D’accord !

John  Currin tombe parfois dans le porno

C’est pas ce qu’il fait de mieux

Mais bon

il faut bien vivre !  

Mais quel peintre !

il imite remarquablement

tant les classiques que les impressionnistes

Que de référence aux grands maitres de l’art !

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Ainsi dans ce tableau qui représente 3  filles

en train de manger   

il imite les gamines certes défigurées  de Cranach

Le clair obscur de Rembrandt

les reflets des fenêtres dans les vases

de tant et tant de flamands

des natures mortes  

des chapiteaux corinthiens

             

     Cliquez sur les photos      

Tout en imitant le passé

Il est cruel avec le présent

Artiste contemporain qui déconstruit

il nous dépeint

une  société aux mœurs parfois infâmes

sans pudeur aucune

des filles débraillées

maigres pour satisfaire à la mode

car la mode c’est la mode

Il faut être maigre

point barre !

Rien à voir avec les chairs plantureuses d’un Rubens  

 

Jeff Koons à Versailles ,un art pour DE-PENSER

J’avoue que le personnage de Koons ne m’est pas très sympathique

Tout d’abord à cause de son passé sulfureux

et de son mariage très médiatisé avec la star du porno suivi d’un divorce

Ensuite pour son  appât du gain..

Son atelier d’artiste est devenu une énorme entreprise à « sou »

–

Mais il faut reconnaître qu’à Versailles il nous bouscule

Au premier regard on est révolté

Des poupées Kitch, des lapins en métal, des fleurs en plastique

Et puis que veulent dire les commentaires vulgaires du catalogue

        —

J’ai entendu un commentaire sur une radio très catholique.

Le commentateur était outré en  découvrant des allusions pornographiques

dans toutes les œuvres exposées

–

Comme il est dur de DE-PENSER c’est-à-dire de penser autrement

–

En fait qui était Louis 14 le roi soleil ?

–

Il  exploitait son peuple paysan qui vivait dans la misère

Il  méprisait ses courtisans qui se courbaient devant lui dés son lever

Il  envoyait ses soldats à la boucherie

–

L’exposition de Koons c’est la réponse d’un  peuple qui se venge

Et qui prend possession du  palais qui, après tout, lui appartient

Un  peuple qui est toujours méprisé par des intellectuels tyranniques

car il aime des ours en peluche et des petits lapins  au lieu d’admirer du Véronèse

–

On critique l’artiste qui a mis son buste à la place de celui du roi

Mais   Louis 14 n’est il pas pire en se prenant pour le roi soleil ?

–

Dans la galerie des glaces ou Lebrun a glorifié toutes les batailles

du roi soleil 

Koons, a placé

 une lune sombre ,l’astre de la nuit